I SEMINARIO DE INTRODUCCION AL ARTE CONTEMPORANE

Historia Ilustrada de la Estética Fotográfica

09.06-10.06.2006

Lugar SUM del Museo Marítimo de Ushuaia

Entrada es libre y gratuita
Una historia del arte desde la fotografía- dictado por el docente, curador y artista Eduaro Gil, dirigido a artistas, trabajadores de la cultura, periodistas, docentes, y todas aquellas personas interesadas en los temas del arte contemporáneo, su lógica y su comprensión.

Temario: Génesis, evolución, problemáticas actuales y perspectivas del arte contemporáneo y de la fotografía en particular. Los diferentes autores, estilos y tendencias desde los orígenes hasta la actualidad.
-¿La "historia oficial" de la fotografía o las historias posibles?.
La fotografía en el mundo y en la Argentina. 
Determinaciones y condicionamientos socio-políticos de su aparición y desarrollo. La percepción psico-social de las fotografías: su modificación a lo largo del tiempo. El tema de la representación y la veracidad.
Arte y Fotografía: una historia de coincidencias y desencuentros. Influencias recíprocas. 
El artefacto fotográfico como objeto de pensamiento: principales corrientes y desarrollos teóricas. 
El signo fotográfico. Indicialidad. 
La fotografía antes de la fotografía, la épica del siglo XIX: en pos de una identidad propia. Las revoluciones técnicas y sus correlatos estéticos. Pictorialistas vs. puristas: consecuencias ulteriores. 
Movimientos artísticos del siglo XX. Las rupturas, transformaciones y desarrollos teóricos. 
La fotografía documental. Distintas interpretaciones históricas. La fotografía de prensa. El nivel comunicacional. 
Los clásicos. Las vanguardias. Modernismo y postmodernidad. El derrumbe de los viejos paradigmas. Las neo-vanguardias. El arte de acción. Body y land art. Apropiación, simulacro, alegoría y escenificación. 
El arte conceptual y el dispositivo fotográfico. El gesto y el discurso. La reelaboración del espacio. Prodesos deconstructivos. 
La fotografía como no arte. La cuestión de la autonomía. Hibridaciones y permeabilidad. La irrupción de los digital. Representaciones multimediáticas. 
Los nuevos desafíos. Anómia, tensiones y espacios de poder. Redefiniciones y posicionamientos ideológicos. Fotografía creativa, lo autoral, la fotografía plástica. 
El lugar de la fotografía dentro del panorama artístico contemporáneo. Las tendencias actuales. Un estado de situación. 

Sobre Eduardo Gil
Junto con su producción artística, desarrolla una intensa actividad docente y curatorial.
Su obra ha sido expuesta profusamente. Entre otros, en los siguientes lugares: Museo de Arte Moderno (Buenos Aires); Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires); Museo Castagnino (Rosario); Museum of Fine Artes (Houston, Texas); Museo de Arte Contemporáneo (San Pablo); Museo del Barrio (Nueva York); Contemporary Arts Museum (Houston, Texas); Museo de Bellas Artes (Caracas) Museo de Arte Contemporáneo (Monterrey, México); Museo de las Américas (Madrid); Museo Provincial de Bellas Artes (La Plata), Museo de Arte Contemporáneo (Curitiba); Museo Provincial de Bellas Artes (Santa Fe); Burden Gallery (Nueva York); Queens College Art Center (Nueva York); Fotoforum Gallery (Bolzano, Italia); Blue Sky Gallery (Portland, Oregon); Harvard University Art gallery (Cambridge); Casa de las Américas (La Habana); Hasselbald Center (Göteborg, Suecia); Internacional Center of Photography (New York) y Maison de L'Amerique Latine (París).
En 2004 recibió el Premio a la Trayectoria Docente otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Como curador dirigió durante cuatro años FotoEspacio (galería Fotográfica Permanente del Centro Cultural Recoleta) y desde 1988 hasta la fecha la Fotogalería Permanente del Museo de Artes Plásticas de la ciudad de Chivilcoy. Además de organizar, en forma independiente, exposiciones en el país y en el exterior.