ESENCIALISMO.
01.02-28.02.2013
CARO RODRIGUEZ
Lugar de Exposición PABELLON II. Salas 1 y 2
¿Qué es el Esencialismo?
Es un movimiento pictórico argentino fundado en 1984 por Heriberto Zorrilla acompañado por Helena Distéfano. Desde su Exposición Fundacional en 1986 (centro Cultural San Martín, Buenos Aires) y constituido en un activo grupo operativo, ha hecho público tres manifiestos (1986- 2000 – 2002) en los que se expresan aquellos principios que apuntan a la conquista de una auténtica pluralidad en el ámbito cultural. Aquellos manifiestos señalaban que pretendía sumarse al espectro artístico de nuestro país sin las exclusiones establecidas en ese ámbito, generadas por quienes, interesadamente, discriminaban aquellas formas expresivas que, no coincidiendo con su prédica exclusivista, manifestaban la necesidad de una libre expresión en el campo del arte. Más de cuarenta muestras efectuadas tanto en el país como en el exterior (España, EE.UU. Francia, Chile, Uruguay), una intensa difusión de sus principios estéticos, y una proyección fecunda en enseñanza contemporánea del arte dan cuenta de su activa e innovadora presencia. En relación a la enseñanza cabe mencionar su “Método de las imágenes experienciales”, en el que la creatividad es el propósito central. Cuatro libros de Zorrilla y Distéfano: “La cantera interior-La conquista del sentimiento plástico” editado por Planeta, 1992; “Esencialismo, pintura y experiencia vital” Editorial Confrontación, 1997; “Esencialismo – Una actitud ante el arte” Ediciones Institucionales, 2010 y “Heriberto Zorrilla” autobiográfico, Ediciones Institucionales, 2010, son resultado de la conceptualización de sus reflexiones referidas al arte y la enseñanza del mismo. El artista esencialista no parte de proyectos previos, concibe el cuadro como un devenir en el centro del cual él se sitúa (en su punto esencial), pretende que el sentir y el hacer en sincronía determinen la concreción de la obra como un hecho vital y por lo tanto, enlazado a su interioridad y la cultura en que vive. Su punto de partida es la instauración de un caos: estímulos cromáticos, gráficos, texturales, etc. Mediante su actividad, una acción fundante, reiteración de un acto primordial, manipula, ordena y elige de manera de compatibilizar aquellos elementos esenciales que convierten la obra en una forma expresiva del sentimiento humano.
Heriberto Zorrilla
ARTISTAS QUE PARTICIPAN EN LA MUESTRA
Alicia Grippi, Alicia Imas, Amalia Mild, Ana Iacono, Ana María Caccin, Beatriz Pessagno, Bimbi Larraburu, Claudia Favalli, Cristina Pessagno, Deborah Probe, Elvira Cosentino, Fernanda Perícola, Fernando Gastrón, Flavia Méndez, Francisco López Carnabucci, Gabriela Winicki, Graciela Bolettieri, Graciela Rak, Graciela Turco, Griselda Romano, Hacibe Quintar, Herminia Tur, Ines Renella, Irena Zuzek, Karina Cababié, Laura Madeo, Liliana Gavotti, Liliana Parrilla, Mabel Abalo,, Mara Uriarte, Maria Alejandra Varela, María Corina Vázquez, Maria del Carmen Cavuto, Maria del Carmen Romero, Maria Elsa Rial, Maria Laura Lizarralde, Mariel Mazaira, Marisa Grattone, Marta Alicia Cruz, Marta Defina, Marta Loza, Mile Vrtikapa, Mónica Bellini, Mónica Fernández, Mónica Medina, Mónica Vazquez B., Nora Pareja, Norma Srael, Osvaldo Echevarria, Pacu Luna, Patricia Guerra, Patricia Indij, Patricia Lopez Gomez, Paula Barbella, Perla Kot, Rosa Olivo, Rosalia Muñoz Genestoux, Sandra Fejgelis, Sandra Fernández, Sandra Ines Copello, Silvia Hilerowicz, Sofia Sudicovich, Stella Franco, Susana Lamas, Susana Lepori, Susana Silva, Susana Vázquez, Susana Villalba, Valeria Di Santo, Vanina Lozano, Vivian Fraser, Yolanda Monzón