Tariana Maia Gessaga: Las obras seleccionadas para esta muestra colectiva reinician una búsqueda hacia el dibujo. A través de los procesos reflexivos provocados por la pandemia me encontré con la línea y el dibujo como parte del lenguaje inicial en mi formación artística para seguir transmitiendo no solo una mirada sobre el entorno en el que nací y vivo sino también el delicado proceso de sanacion personal como sobreviviente de ASI que proyecto en cada obra.

Mónica Elba Giavotto: Arte es una experiencia que conecta con nuestro "Ser sensible" , aquieta la mente, nos concentra, nos lleva a percibir los detalles más pequeños tanto en la contemplación interna durante el proceso creativo, como en la observación externa de lo que nos rodea. Y, como cuando éramos niños, nos devuelve el asombro.
Serenidad de corazón.
Ser creativos depende de esa conexión interior.
Mi fuente de inspiración: "NATURALEZA"

Ruben Nievas: Uncertain 4tmosphere - Es un video muy elaborado tecnológicamente, con herramientas muy sofisticadas. South Children es una serie de fotografías que registré en una obra de teatro en el 2013 (de los intercolores) sobre el bullying. Lo insular, la soledad y las situaciones que vive un joven, un adolescente en nuestra isla quedan expuestos en ese resumen de imágenes.

Rodrigo Crespo: "La extracción de la piedra" basado en la obra de el Bosco del mismo nombre. En la edad media se realizaba esta operación quirúrgica porque se creía que con ella se podía extirpar la piedra de la necedad. Siglos después vemos que esa piedra sigue en nuestra sociedad más sólida que nunca, multiplicada al infinito por nuestras nuevas tecnologías.

Jorge Adrian Iasich: Las piezas seleccionadas fueron realizadas en el año 2020, en un contexto extraordinario de pandemia el cual pude aprovechar para abordar la pintura desde un lugar más intimo. De tal manera pude volcar sobre la tela pequeñas historias cotidianas, buscando sutilezas, mostrando luz dentro de la relación de una pareja.

Belén Maté: De todas las cosas que podría pintar, lo que me interesa, elijo o interrogo es aquello que me rodea. Retrato personas, momentos, trayectos de momentos que conforman una trama.
Trabajo por series y a partir de fotos que yo misma saco.
Lo cotidiano se cuela y refresca.
Me interesa el plano, por esa cosa de que es eso que está ahí y no hay lugar para lo confuso, lo impresiso.

Luis Marcelo Morais: Mayormente me dedico a la producción de obra pictórica al óleo y me siento profundamente conmovido con el paisaje fueguino. Representarlo en cada obra es un desafío, no solo por la técnica, sino también por el clima tan cambiante que me ofrece el paisaje.

El óleo es mi técnica predilecta a la hora de pintar. Igualmente me he valido de varias técnicas mixtas para representarla según lo sugiere el paisaje.

Diego Pablo Buey:
Eligió dos obras para la muestra colectiva, las uales salen de lo común dentro sus trabajos más vistos hasta el momento. Dos óleos que muestran una crudeza, por el sentimiento que trasmiten al verlos con detenimiento. Nos invitan e interpelan a pensar. ¿Qué es lo que me dice este retrato?

Vanesa Torres: Con esta imagen intento representar la sensación de pérdida y de dolor que sentimos los fueguinos cuando miramos nuestro Glaciar Martial, que año a año va perdiendo su forma. Resulta desolador ver imágenes del retroceso de sus hielos en los últimos 50 años.

Jorge Alejandro ABT: Me inclino a una pintura netamente social, en la que siempre traté de mostrar el padecimiento de los que menos tienen y hacerme comprender el compromiso del arte en lo social.

Kao Yu-Chuan: Esta serie es un viaje de autorreflexión desde arraigarme en Ushuaia con mi pareja, en esta ciudad tan diferente y en la posición opuesta a mi tierra natal. Extrañado y soñado con mi familia y el agua dulce más cálida de casa. Al mismo tiempo, tener el privilegio de estar un lugar mágico para vivir, aprender y conectarme con la madre naturaleza me hizo sentir por verdad el hogar es donde el corazon encontraba la paz y el momento presente.

Maria Sol Cófreces: descubrí el increíble oficio de contar historias con imágenes y el mundo de la ilustración. A partir de ese momento, comencé un viaje en el cual aún me encuentro conjugando la pintura, la ilustración, el grabado y los libros con la misión de poner en valor la naturaleza de este lugar increíble, devolviendo así un poco de todo lo que he recibido de ella.

Laura Llovera: Ilustradora, artista plástica y docente en artes visuales con especialidad en Artes Graficas, egresó de la Escuela Municipal de Bellas Artes “Carlos Morel”(2008). Becada en la Fundación  de Artes visuales Hermenegildo Sabat. Estudió, entre otrxs, con los artistas  Horacio Spinetto y Juan Bertola. Participa de diversas muestras y salones a nivel nacional e internacional. Ilustró “Lejana Buenos Aires”(2015) con el sello EdiBer. Publicó MUDA álbum libro en 2018. También  desarrolló obras  indisciplinares.